摄影师威廉-克莱因辞世，他扩大了摄影语言的词汇量
法国光阴2022年9月10日凌晨，传奇拍照师、画家、纪录片导演威廉-克莱因（William Klein）在巴黎科尚病院（Hpital Cochin à Paris）逝世，享年96岁。
在以亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）为代表的“决议性刹时”理论所主导的年月，威廉-克莱因运用在消息拍照和时尚拍照中分歧寻常的拍照技术被以为是革命性的。在面世之初，他的作品因推翻主流的审美理念和前卫的艺术创风格格受到了极年夜的争议，然而跟着光阴的推移，他对图像观念突破性的转变逐渐受到承认，并被以为是二十世纪最具影响力的拍照师之一。据悉，2022年11月成都国际拍照周时代，威廉-克莱因“庆典”展览将由成都现代影像馆分外出现。
“Self-portrait” (1998) by William Klein
曾任纽约当代艺术博物馆（MoMA）拍照部主任的约翰-沙柯夫斯基（John Szarkowski）评价说：“克莱因的作品是50年月最大胆、最不让步、同人们所能接受的尺度相距最远、外表上最‘不胜入目’的。但他在照片里表示了生涯的真实面孔，扩展了拍照语言的词汇量。”
Independence Day Parade, Dakar, 1963
威廉-克莱因1926年4月19日出身于美国纽约的一个贫穷的犹太移平易近家庭，14岁进入纽约城市学院进修社会学。二战时代参加美国陆军，随军先后驻扎在德国与法国，后永远假寓于法国。1948年由于对抽象绘画和雕塑的兴致与酷爱，开端进入索邦年夜学进修，后来师从费尔南德-莱热（Fernand Léger）。1952年，他在米兰胜利举行了两次绘画个展，并开端与建筑师安吉洛-曼贾罗蒂（Angelo Mangiarotti）互助。之后，从未体系进修过拍照的克莱因开端测验考试试验抽象拍照创作（experimental abstract photographs），也是以结识了《Vogue》的艺术总监亚历山年夜-利伯曼。在利伯曼的约请下于1954年重返纽约开端时尚拍照创作，活着界各城市的陌头留下了他的陈迹。
“现实上，我不怎么懂拍照。我小时刻总感到纽约没什么，然则一旦我拥有了相机，我就知道我想要什么了。”威廉-克莱因曾说。
5th Avenue, New York, 1955 William Klein
图像作为一种视觉介质，转达着人们旁观这个天下的方式，以及社会对付观者的反馈。社会学的学科配景显然给了克莱因一种批判的视角去拍摄这个社会。上世纪50年月的美国，正处在经济社会周全繁华的时期，人们沉浸活着界和平的安适中，享受着花费主义带来的丰裕感，以及社会景观化进程中的浮华感。而克莱因镜头下的纽约，倒是粗粝的、拥挤的、混乱的、隐约的、邋遢的、囚首垢面的，乃至是“反美国”的。以至于其时很少有编纂乐意颁发他的作品。
Dance, Brooklyn, 1956, William Klein
同样起义的，还有克莱因的创作伎俩。其时的拍照师年夜多奉卡蒂埃-布列松“决议性刹时”的理论为圭表标准——“在这个天下上，所有的事物都具有本身决议性的刹时”。克莱因作品中那些倾斜的街道，失败的对焦、变形的人脸，动感而鲜活，乃至浮躁，充斥着实际中的偶尔性，显然完全无视卡蒂埃-布列松的创作哲学，而且挑战着其时人们的审美习气。对此，威廉-克莱因说：“我不喜欢法国拍照。人们都崇尚那边的拍照师，像是杜瓦诺、卡蒂埃-布列松，异常新奇、时兴、伤感、浪漫、人文主义。我说，f*ck that。”
Tramway, Capellona, Rome, 1956Credit...William Klein/Howard Greenberg Gallery, New York
克莱因的紧张灵感起源是Weegee，活跃在20世纪三四十年月的纽约小报拍照师。Weegee以拍摄犯法现场而驰名，他用4x5年夜画幅相机拍摄，常常叼着雪茄，随便进出警员局。他异常喜欢拍摄突发变乱、拍摄人群、拍摄工人阶层，毫无保存的在作品中保存着现场的每一个时候，人们的每一个脸色，没有任何做作的摆拍和对付完善时机的揣摩。克莱因也是一样，他将街道当做他的“现场”，将镜头瞄准每一个行经的人。
Gun, New York, 1955 William Klein
上图这张照片是威廉-克莱因在街上偶尔拍到的。“两个孩子正在玩警员抓小偷的游戏。我对拿着枪的小孩说‘Hey, Look tough!（嘿，脸色凶一点。）’”在谈及这张最有名的作品时，克莱因以为这便是一张他本人的自我肖像：“我是右边这个小孩，同时也是左边的小孩；我是怯弱怕事的小孩，同时也是那种强硬的会打架的小孩。以是，两个小孩都是我。”随后，威廉-克莱因又将镜头瞄准二战后欧亚其他国度的人群和街道，陆续创作了《罗马》（1958）、《莫斯科》（1964）、《东京》（1965）。1963年，在德国科隆举办的天下拍照展览会上，克莱因当选为拍照史上最有影响的30位拍照家之一。
Hungry Aristocrats, Prix de l’Arc de Triomphe, Longchamp, Paris, 2000Credit...William Klein/Howard Greenberg Gallery, New York
像罗伯特-弗兰克一样，克莱因的作品被以为是对美国中产阶层的一种批判，也是对戴安-阿勃丝所揶揄的所谓正凡人群的呼应。大概天下上并没有最完善的刹时，拍照无法记载完备的真实，只能做到对当下只管即便忠实的还原，而这彷佛也从侧面呼应着列斐伏尔“让日常生涯成为艺术”的标语。
Simone and Nina, Piazza Di Spagna, Rome,1960, William Klein
威廉-克莱因的作品也深入影响着子弟包含森山年夜道等在内的一系列拍照年夜师。2000年森山年夜道回忆时说，“我在一家照相馆的柜台上看到克莱因的拍照集《纽约》，尤其是他拍的逆光中的曼哈顿，把高楼矗立的当代都市拍成了一个坟场。我看了他的照片后，就发生了一种激动，想要拍摄本身的照片。”在以亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）为代表的“决议性刹时”理论所主导的年月，威廉-克莱因运用在消息拍照和时尚拍照中分歧寻常的拍照技术被以为是革命性的。在面世之初，他的作品因推翻主流的审美理念和前卫的艺术创风格格受到了极年夜的争议，然而跟着光阴的推移，他对图像观念突破性的转变逐渐受到承认，并被以为是二十世纪最具影响力的拍照师之一。
Movie poster, Tokyo,1961, William Klein
中国艺术拍照学会副主席，成都现代影像馆开创人，法兰西艺术院“威廉-克莱因拍照奖”评委会终身结合主席钟维兴与威廉-克莱因的了解始于在2015年启动的“年夜师肖像方案”（Face to Face)，威廉-克莱因是该肖像方案中最紧张的拍摄人物，二人也是以结识成为石友。为致敬传奇拍照家威廉-克莱因（William Klein），经法国公民议会同意，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉-克莱因拍照奖”。
该奖项由威廉-克莱因本人、法兰西艺术院全部拍照院士及特邀评委介入评比，由成都现代影像馆开创人钟维兴任“威廉-克莱因拍照奖”评委会终身结合主席。“威廉-克莱因拍照奖”旨在表扬和勉励投身于拍照奇迹、并为其成长作出杰出进献的拍照师。
2019年首届威廉-克莱因拍照奖 法兰西艺术院颁奖现场，威廉-克莱因（右）,钟维兴（左）“威廉-克莱因拍照奖”颁奖仪式举行于曾在180年前发布拍照术诞生的法兰西学会年夜会堂。2019年，第一届“威廉-克莱因拍照奖”获奖者为印度拍照师洛古-雷 (Raghu Rai)。
2021年，第二届“威廉-克莱因拍照奖”由美国拍照师安妮-莱博维茨(Annie Leibovitz)斩获。
据悉，威廉-克莱因生前一直顾虑即将在成都举行的个展。2022年11月成都国际拍照周时代，威廉-克莱因“庆典”展览将由成都现代影像馆分外出现。该展览为成都国际拍照周九年夜主题展览之一，也将是威廉-克莱因各经典作品在中国的初次表态。
（本文综合自成都现代影像馆等相关材料。）
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