吴汉杰谈中西方绘画的差异

作者：吴格格

中西方的传统绘画是天下的绘画艺术的两年夜系统，都属于具象绘画艺术。但西方注重的是写实，中方更多的是注重是适意。中西方绘画的本色差别体现了中西方文化的差别。

吴汉杰作品《红日》

中国事农耕文明年夜国，风调雨顺一直是老庶民的生涯期盼，而风怎么来，雨怎么下，人们依靠于天主，遵循寰宇。且自古以来，中国有女娲造人、年夜禹治水的传说，“天人合一”的思惟从中体现，也表示了中国庶民注重天然，与天然协调、同一的关系。在绘画里就更多地体现了山川画、适意画。例如北宋有名画家范宽的《溪山行旅图》，这幅画高度跨越两米，上面所画为陕西的山，但在观光中的主角——一小我和四头驴，仅在右下角占了一点处所，更多地是表达绘画者本人的精力天下和意境的想象空间。

吴汉杰作品《独思慎行》

吴汉杰作品《春江水暖》

西方，源于古希腊文化和希伯来文化，所强调的不是人遵循天然纪律，而是人与天然的对峙和冲突，人类有异常强烈的自我中心意识。在西方的神话中，一样平常塑造的都是人若何战胜天然劫难，表示人的光环。文艺中兴以来，西方人加倍注重人的主观感触感染、人的意识，充足体现了人文主义的抱负。在绘画里，天然多以绘人物为主，塑造人体的美等。例如达芬奇的天下名画《梦娜丽萨》，中心主体是人物，盘踞整张画面，后面的景致较虚幻隐约。可以感触感染到，西方人的自我意识表示显著。

吴汉杰作品《不尽生气希望》

中国绘画与西方绘画在直观上分外能感触感染到有显著差别的几点是：中国画注意整幅画的留白，而西方画颜色平铺丰满；中国绘画的线条对照显著，深浅纷歧、粗细有别，西方绘画画线层次性客观。

吴汉杰作品《清香》

吴汉杰作品《石兰图》

吴汉杰作品《清香》

留白是中国山川画创作中常用的技法，是中国山川画意境营造的紧张伎俩。留白，是留有想象的空间，意境的自我领会。观齐白石的虾，便能感触感染到水的清亮；赏徐悲鸿的马，便能领会到风的速率。黑为墨，白为纸，三笔两画就可以勾画入迷韵。水墨留白，虚实相生，寥寥数笔就可以凝集出妙境。留白，胜在以少胜多，以无胜有；留白不空，留白不白，是一种到处可见的年夜智慧。

对照中方绘画，西方绘画根本不留白。西方绘画长于运用阳光和颜色，注重颜色的表示，抒发生发火品的外在美。

吴汉杰作品《节节高》

吴汉杰作品《柳阴》

线条是绘画的主要表示情势。

中国主张的适意画线条表示为周遭粗细、是曲动静，体现了线条自身的力度和美感。同时，中国画重适意、重意境，对线条的表示是感性的。在宣纸上，线条可顿挫抑扬，亦可骄易缓急，仿佛能看到线条孕育的性命律动。

而西方绘画重写实，较形似，是客观的，具有较强的理性特性。早期西方绘画的线条主要是仿照天然，再现天然的写实偏向成长。印象派之后，线条逐渐成为画家表达心坎感情的一种有力手腕。抽象派的成长，将西方绘画中的线从传统线条表示中分别出来，更多地表示线条自己的节拍、律动。

吴汉杰作品《白莲香》

吴汉杰作品《荔熟》

中西方绘画的差别十分显著，有天地之别，又有异曲同工之处。无论是中方绘画照样西方绘画，都属于天下艺术的宝贝。中方绘画有中方的美，西方绘画有西方的美，美美分歧，各美其美，美美与共，世界年夜同。