书画联盟丨花鸟画的简单构图法，构图的十要素

点击：“收录于话题”分类，查阅全体。

提醒 ： 图文信息 起源于收集， 版权归原作者所有。图片并不肯定作品之真伪，不作为投资珍藏的根据，仅供年夜家配合分享进修，如作者以为涉及侵权，请与我们接洽，我们核实后立刻删除。

在中国画中构图也称之为“经营地位”或“章法”，是历代画家经由过程刻画客观物象发生的懂得与总结，从生涯中汲取了极其丰硕的情势美，为绘画创作中的构图提供了根据。

进修与承继古人在艺术创作实践中为我们留下的异常名贵的构图是十分紧张的。由于构图法有必定的原则和纪律，只有明确与掌握了，能力对构图发生指示意义。在这里先容几种简单的构图情势，得当于初学者在进修花鸟画中进行结构与构图。

一、两线构图

天津美院萧朗传授对“两线”构图归纳综合出“十六字诀“，即：一长一短，一年夜一小，一多一少，一纵一横。如下图：

一长一短：

一年夜一小：

一多一少：

一纵一横：

二、三线构图：

“三线”构图的线路由主线、辅线、破线构成，如画兰草的口诀“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”便是讲“主、辅、破”三笔的关系。

在“三线”的构图中，主线是最主要的，它可所以一枝，也可所以一组，在画面中起到定年夜局的作用。辅线起到辅助主线的作用，没有辅线则主线伶仃，但辅线不克不及强过主线。破线起到制作矛盾亦同一画面的作用，没有破线，画面死板而不灵动。

画草三线：

出枝三线：

下垂三线：

上仰三线：

点击图片或笔墨浏览册本

三、三角形构图：

在一个长方形或正方形的画面中，我们要表示的物象应该避免呈现方形或圆形的构图，而更具美感要求的则是各类不规矩的三角形，这便是三角形构图。在三角形以外的空缺处要有年夜小面积的变化。如下图：

四、“之”字形构图：

也称之为“S”形构图，因此三条线作不等长的衔接，尤其在画静物时的天然分列，每每多采纳此种构图情势。

五、纵横式构图：

是由两条以上交叉线构成的，交叉线的夹角可依据画面必要而定，但总的要求则是体现出构图的纵横关系。

两线纵横式构图：

三线纵横式构图：

六、“三分法”构图：

在方形画面的四边，将每边分成三平分。如下图，将画面中的“主”角放在画面三分线的地位上，会比放在画面中间地位上要感觉惬意，且灵动。

花鸟画构图的十要素

（一）宾主分明宾是客体，主是主体。

创作时起首斟酌什么是主要。什么是次要。假如这个观念没有建立,即是举棋不定，无法前进。那么宾主应该怎么处置呢。主体主要有主要形象、主要地位、主要颜色和数目。次要的，统统都不克不及超出主体，这就叫宾主分明。给观众一看，谁主谁宾，异常明白。假如含混了，立刻发生两种感觉：

（1）宾主不分。谁是主、谁是宾，闹不清晰。

（2）鹊巢鸠占。把次要的器械酿成主要的物象呈现，那就必然凌乱，无法分辩。

我们熟悉矛盾，必定要从主要和次要两个方面着眼，作画息争决矛盾应该是同等的。以是必需分清主次，能力很好地进行创作。譬如荷花荷叶，当然花是主体，叶是客体。作为形象，叶年夜占面积多，花小没有分量。

但墨叶丛中，画上一两朵鲜红的荷花，只要颜色艳丽，就能跨越数目和形象。是以，也不克不及单凭形象和数目来决议，还要依据彼此之间所发生的变化，和画面的后果来确定宾主。这是统一物体所发生的分歧变化（一样平常物体年夜，数目多是主体）；假如把分歧的物体画在一路，会怎么样呢。

例如：从菊和疏篱是两种分歧的物体，画在一路应该怎样处置呢。同样，应该认清分歧物体之间的谁主谁从。如今从菊是主，疏篱是宾，那么菊花的形象、地位、颜色、数目，都要从主体的要求进行创作。必需使两者之间有显著的区别，能力到达宾主分明的要求。

又如：梨花是小鸟，当然是小鸟是主体，梨花是客体。假如把小鸟安顿在空旷处，颜色和数目只要显眼一点，就能影响主体，不然就鹊巢鸠占了。

年夜幅，画材较多，构图是必需选定主要画材，紧张凸起，辅助画材，统统都为主要画材服务。依据宾主分明的原则，有方案地严密支配。必定要有集中、有疏散、有主次、有虚实、有层次、有组织、切弗成零乱纷纷，莫之所是。

末了，还要依据物体的前后远近，斟酌宾主问题。一样平常前面或近处的是主要地位，后面或远处的是次要地位。作画时，也必要照料到空间间隔的分歧，以及宾主分明的分歧要求。

(二)轻重虚实

指画材地位的摆布。创作时要注意画面的不屈衡。上下左右，应读有所着重。如上轻下重、上重下轻，或左重右轻、右重左轻，切弗成均等。挑担式的构图，弗成能成立。譬如作曲，始者消沉悠扬，终必鼓动感动大方，中央时高时低，时缓时急，瞬息万变，方能回环涟漪，冲动民气。音乐如斯，画岂有异。不然，何能惹人胜。

构图时更须注意不屈衡之均衡。譬如：上下左右，轻重失调，必需均衡一下，能力稳住。左边太重了，右边要添上画材，或者题上诗词短跋，以求均衡。右边很实，左边很空，轻重太不和谐啦!哪怕用上一个押角印章，也是弗成缺少的，能力均衡。上边太实，下边太空，或者下边太重，上边太轻，必需填充其他画材如蜜蜂、蜻蜒、蝴蝶、飞鸟或诗文短跋，使之均衡。但分量上要注意和本来的主要画材有区别，不然上下均等。必定要在不影响不屈衡的前提下，略求均衡为原则。

一幅画，年夜凡上重下轻者，有灵动之势，如下垂之杨柳、紫藤、凌霄等量为实用，颇得动势，有临风摇荡之感。下重上轻者，具持重之态。如牡丹、芍药、菊花、月季等一样平常花草都能实用。再补以石块，使画面发生厚重和稳固感。

这种上下轻重之理，古代画家，每多看重，也是一样平常程序。但还不是独一的，最紧张的照样生涯和意境。有时必要突破，才有新意。以是历代高手，每每在普泛中求不普泛。石涛所谓有法无法，乃为至法。也便是不普泛，应该在有法的根基上求得才对哩!

中国画一样平常装裱成轴，吊挂壁间，以供观赏。构图时容易处置。缘故原由是高宽相差一倍，有变化。如今四尺对开的正方形，就很难处置，缘故原由是纸的四边等，缺少变化。布置画材时必需注意冲破这个四边相等，不然边角运用受到影响。必需从上下左右四个边角上求得变化，构图才完善。

虚其实画面上起到调节和变化的作用，它的原则是：“实则虚之，虚则实之。”切弗成虚则虚之，那就空泛无物。八年夜隐士寥寥几笔，决不是虚则虚之。那么实则实之，太闷塞，当亦弗成。是以在构图中有两种办法最难，一是“以虚求实”，二是“以实求虚”。八年夜隐士的疏疏落落，十分耐看，因此虚求实。有人满纸画到，一无闲暇，看起来很实，但现实上令人厌腻。

“触目横斜万万朵，赏心只有两三枝”，这才理解什么是艺术。以是以实求虚，也并不容易。是以，无虚不克不及显实，无实不克不及存虚；或者疏疏密密、密密疏疏，才有强烈的节拍感，能力百看不厌。音乐没有节拍，不克不及动人；绘画没有节拍，怎么能耐看呢?

虚和实应该怎样处置呢?有画处是实，必需实而不闷，才见空灵。空缺处是虚，必需虚中有物，才不空泛。假如可以或许理解以实求虚，即所谓“挤”；也理解以虚求实，即所谓“空”，能臻于此，其道备矣。

(三)疏密离合

疏密的最高原则：“疏能走马，密欠亨风”

中国画始于一点一画，终于无限点，无限画。然排比交织，须有三点三画，始可成形。故三点三画，为疏密之出发点，千万万万之三点三画，为疏密之终点。作甚三点三画呢。譬如：三个墨点，两点接近，一点离开，形成远近，即有疏密。三枝树干，两枝订交，一枝独出，则成繁简。以是我们在创作时，必需遵循这个原则进行思虑。什么处所要疏，什么处所要密。疏的处所，少画一点，使之疏到顶点，马能穿越，即成年夜空。密的处所，多画一点。例如：兰叶三片成组，一撇、二交、三破，可多画几组、几十组，密到顶点，风也难通，即成年夜实。一幅画能年夜空年夜实，节拍感必然强烈，艺术性也就随即发生。

一幅画，有疏有密，有集中，有疏散，有错综变化，自必耐人寻味。以是我们岂论画什么器械，三只小鸡、三朵菊花、三根竹篱，都要两个集中，即密欠亨风；一个离开，便疏能走马。处处遵循这个原则，支配物体，甚至更多物体，无处不是凭着这个要求进行创作。

(四)穿插交织

指画材的繁复重叠。创作时，花、叶、枝、干怎样能力繁多而有重叠呢?必需寄托物体之间的穿插交叉。交叉有二：

①实交。两个物体，订交一点。

②虚交。两个物体，自己没有订交，但它的引长线和订交一点，也便是不交而交。

实交很有效处。物体间没有订交，太简单。只有两线订交，乃至更多线订交，能力繁复。但虚交也很有效处，如遇实交太实，而又不得不画时，就必需用虚交卸替，办理实中有虚的矛盾，虚交也就弗成缺少了。以是穿插交叉在花鸟画里，异常紧张，和疏密离合有等同作用。

我们创作时，可以说“疏密离合，穿插交织”这八个字，自始至终无时无刻不在脑中盘旋。适意画创作的全进程可归纳综合为：“应机立断，因时制宜，将错就错，随错随改”。正由于适意花鸟，资料对象的局限，创作办法也受到影响。

必需“意在笔先、胸有成竹”，也必需“落笔成形，趁热打铁，并且可一弗成再”，以是“疏密离合、穿插交织”就显得分外紧张了。

(五)前后条理

山川画的空间间隔年夜，咫尺千里，有近景、中景、前景，前后条理容易办理。适意花鸟根本上都是近景，物体前后相距不远，但也讲前后条理。譬如：一幅画，前面画菊花，花后补石，石后再添细竹，一层推一层地画曩昔，层层响应，岂不繁复耐看了吗?这个物体的前后地位，在花鸟画里也要讲求的，不然就没有条理啦!

前后条理在处置时，一样平常重色重墨在前，浅色淡墨在后。烘云托月方法，在适意花鸟里，用场不多，当然也可以使用。至于年夜小处置，都用核心透视，近年夜远小。因为花鸟画空间间隔不年夜，以是物体的间隔，不合适远近差距太年夜；也不克不及物体年夜小差异太悬殊。

先师潘天寿老师说：“如今有的花鸟画，把前景和近景联合起来，山川与花鸟联合起来，当然都是出新，但总觉得有些不太折衷同一。我也想出新，尤爱山花野卉，乱草丛篁，高低欹斜，纵横离乱，自然荒率，清奇纯雅，可谓高华绝俗，用来布在近景山川中，想有异前人。把山石的笔线放粗，花草草丛的形状改小，如许的联合，当然相对地折衷一点，把间隔拉近了。

但咫尺千里的空间没有了!是否适合，尚待责之异日。”老师这番话阐明，他对立异问题，也在赓续摸索。可见老一辈年夜师们的精力，那么值得我们进修呀!我为了表示条理，想在不影响空缺的作用时，远景画花，花后补石，石后添花，花外加点，似花非花，是物非物。

如许抽象处置，条理增长了，远近间隔有了，彼此间的虚实关系也显著了，使花鸟画的意境，有了新的成长；同时还可以丰硕颜色，反映欣欣茂发的期间精力。如许处置，也不知道有当与否?

（提醒：点击小法式进入画廊）

(六)呼应气概

呼应是指物体之间的互相接洽。应该怎样才好呢?有前有后应是接洽，左顾右盼、上通下达也是接洽，乃至画内画外，也不克不及没有接洽。一幅画，上下、左右、前后、画内画外，彼此之间都有接洽，那么它的氛围必定能连合同等，而纰谬立，也不疏散。对峙和疏散，在构图上却最犯讳。一幅画，假如呈现相互对峙，四分五裂，怎么能让人喜爱呢?

构图时要讲“起承转合”，这和诗里的“起承转合”一样，目标是要连合同等。在承接之间，有实接虚接，以及开合要相关，横竖要相依，顺逆要响应等等，都有呼应接洽的作用。以是一幅画没有连合氛围是不行的。

这是常理，也是画理。那么画内画外的接洽，应该怎么懂得呢?譬如画一株老干，孤零零地画出纸外，没有任何器械把它从画外收回，势必散在表面没有接洽，此乃一病。怎么呼应呢?

假如从穿插一二枝细干，岂论是否同莳花木，纵然不是同莳花木，也能起到表里接洽的作用，反映枝外还有更多的花木。一方面画外的花木和画内起到接洽作用；另方面画内的物体和画外的物体彼此呼应，表里一片，景外有景，无限无尽。既可扩展规模，又可使观众发生更多遐想。

又如：画一群飞鸟，五只画在纸内，一只后半身和半个同党画在纸外，如许，一看就觉得飞鸟三五成群，跟踪而来的不可胜数。这也是画表里互相接洽的一种表示伎俩。

气概，一样平常指构图时画材的处置而言。吴昌硕画牡丹、菊花、松树等花树，收头处，总要来几笔枯枝槎丫。为什么?补足气概。一幅画画完后，也经常题上直款数行。为什么?也是弥补气概，造成他本身的构图情势。这些都是从构图上求气概。八年夜隐士有亡国之痛，以是下笔纵横驰骋，泼辣有力，充斥着对抗情绪，并且异常猛烈。这是反映在笔力上求气概。

潘老师有章曰：“一味霸悍”，为的也是气概。一样平常文人画的毛病：①造型才能较软弱，技法不够严谨；②用笔薄弱无力，没有年夜气磅礴的势态。潘老师力矫时弊，以为只有年夜刀阔斧，以霸悍之笔出之，能力跳出文人画的牢笼，能力画出有期间精力的年夜幅创作，歌唱我们巨大的故国。

那么，气概怎样发生呢?有先天具备的，也有后天造就的。读万卷书，行万里路，可以进步修养，坦荡胸襟，造就气概。孟子说：“善养我浩然之气”，等于逐步造就气概的一种办法。我们画适意的人，分外要注意气宇，没有气宇，弗成能画出气概磅礴的作品来。

(七)收头铺脚指画材的处置。

什么叫头?物体的顶部称之谓头；什么叫脚?物体的根部称之谓脚。什么叫收头?物体的头部画在纸内，供观众观赏，称之为收头。吴昌硕以前，没有人讲过“收头收脚”，他是从印章的结构里发现虚实美，就移植到构图中加以运用，这是构图的一个成长。

潘老师也应用它，指示本身的创作。但后来发现“收头收脚”的场合排场不年夜，经常为了收脚把画面的规模缩小了，不顺应长幅年夜幅的必要，垂垂改用铺脚。他说：“脚铺在纸外，一可以扩展视野，宽广无边，画外有画，无限无尽；二可以引入联想，深化意境，景外有景，依稀飘渺。”又说：“昌硕老师为什么要收脚，目标因此实求虚。

以是有时刻偶然还必要应用应用，办理实中求虚的矛盾。我为了扩展场合排场，改用铺脚，目标是为了画外有画，无限无尽。假如画外无画，一看就完，弗成能吸引观众，乐不思蜀，沉醉在作品面前，久久不忍拜别。”以是老师的画，物体的头部，老是停止在纸内，根部根本上扩散在纸外，画的不多，空的许多；画内不多，画外许多。

经常寻求笔外之笔，墨外之墨，不测之意，境外之境，形成本身的“阔年夜宏伟，嵬峨别致”的小我作风，应该是构图的又一成长。

▼点击图片或笔墨浏览册本▼

(八)空缺处置

空缺是中国画的特色之一，在构图里十分紧张，相称于音乐中的间歇。“此时无声胜有声”。以是在进修时要认真研讨阐发，从古今名画中汲取养分，丰硕本身的构想和想象。更必要深刻生涯，察看、领会、发现事物的变化，用“穷则变、变则通”的纪律，处置本身的创作。空缺应该怎样处置?没有定例定法，但有原则要求。

①空缺的形象弗成相同，年夜小弗成雷同，数目弗成等同，空缺与空缺之间还得和谐照应。必需重复反省、认真推敲、郑重处置。

②年夜空与小空之间要有区别，也要有接洽，更必要互相依存。哪怕弹丸之地，也有举足轻重的作用。

③空缺所支配的地位，不克不及对称、平衡、平行或在一直线上，而要有年夜有小，有疏有密，有高有低，有多有少，有远有近，错综变化为上。

实在空缺的最主要作用，是能给人们以空灵、深奥、奔放的感触感染；也能引起种种遐想、窥伺、盘旋的余地，仿佛诗一样，异常蕴藉、含蓄、捉摸不定地、言尽意不尽地耐人寻味。以是有时空了比画了更深入奇妙。

(九)边角运用一张纸岂论年夜小，都有四边四角，一样平常不提这些，独潘天寿老师强调四边四角。他的论点是：

①画事之布置，须注意四边，更须注意四角。山川有山川之边角，花鸟有花鸟之边角，人物有人物之边角。

②画之四边四角和题款尤有互相之关系，弗成不加仔细注意。

③画面之四边四角，使与画外之画材相联系关系，气概相承接，自能得气趣于画外矣。

综上所言：

第一，看重边角的作用。

第二，边角对画外之画材和蔼势相承接都有联系关系，方能自得趣于画外。它和铺脚的发现，边角的运用，都有亲密关系。潘天寿老师的画为什么能声东击西，根源就在于此。

边角应该怎样运用呢?

①四边四角是险峻处所，一样平常都躲避，不敢应用。但潘天寿老师为了出奇，分外看重边角运用。

②把主体安顿在四边四角，是出奇的办法之一。因为中央是四平八稳的处所，大家都用。只有大家都不消，唯我独用，能力不同凡响。以是潘老师强调“文

章要在四边四角做。”

③上下左右四个纸边的运用，一是要区别看待；画材的安顿，必需有多有少；面积的占用，必需有年夜有小；物体的布陈，必需有虚有实；份量的支配，必需 有轻有重。 如许能力变化纷歧，发生轻重虚实。

譬如：上边多了，下边要少；左边重了，右边要轻；这边空了，那里要实；四个纸边都不克不及等同。只有如许，四个纸边才有变化。是以我们在创作时，分外

要注意纸边的应用：

①从一边画进。上下左右。任选一边把画材由外到内画进。

②可以双方画进。上下左右，任选双方，把画材由外到内画进。

③亦可从三边画进。任选三边，把画材由外向内画进。

④更可从四边画进。四边都应用，把画材由外画进。

从四个纸边画进，构图就繁复耐看，假如只从一边画进，比拟简单，容易单调，小幅可以，一样平常要应用两个纸边能力繁复。分外年夜幅构图，必定要应用三边

或四边安顿画材。只有上下左右都被应用了，能力四处布满，内容丰硕。互相呼应，天然耐看，惹人人胜。

上面讲的构图，都是由外到内的。还有一种构图，是由内到外的。把物体从纸内某一部门起笔，垂垂画到纸边，再向外伸展。可一边画出，也可双方、三边甚至四边画出纸外。但必需随时收回纸内。不然散在表面，无法连合起来，不合“起承转合”的要求。以是这种构图比拟难处置。很少有人运用。

至于四角处置，同样要注意“空”和“实”，切弗成左右皆空或左右皆实；也弗成上下皆空或上下皆实。应该左角空了，右角要实；上角空了，下角要实。并且四个角的空度，应该有年夜小分歧的区别，才有变化。只有无远景的人物和钵古花草的构图，四边四角均未应用。

(十)题款印章

它的作用，可补画面的不敷，从内容到情势都很必要，也是中国画弗成缺少的构成部门。以是一幅画画完后，必需题款盖章，这也是中国画的特色之一。我们应该承继发扬。那么怎样处置呢?

①内容

题款的规模，异常普遍。诗、词、赋、曲、画理画论，短评跋语，小品散文，有韵无韵，皆可题用。与画材有关者亦可，与画材无关而若即若离，似切非切者亦可。

譬如潘天寿老师题诗：

《睡猫图》——“日当午，正深藏，黠鼠莫道猫儿太懒睡虎虎。”

《田鸡》——“江南水满田，蛙咯咯，声连天，歌唱禾黍丰产，岁岁复年年。”

作者小诗：

《樱花小鸟》——“窗外声声!正阳春三月，小雨轻巧，丛丛花影纵横。”

《题杨花》——“杨柳垂条条，春来似舞腰，留春春不住，飞絮又飘飘。蒙蒙扑面，一去迢迢，随风忽上下，任尔一身遥。

以上四首，既非律绝，又非古体。句无程式，字无定数，不求平仄，惟皆用韵，轻松生动，抒怀题画，聊增意趣耳!

②情势

可横题直题，亦可长题短题。穷款，只写年代、姓名、别名、所在。

一处题、两处题、三处以上题均可。惟须与构图全局和谐，要求不闷塞，不影响结构为原则。

题中空处、实处、画处均可。但须以虚实响应，疏密相间为原则。

③题法(款式)

可朴直划一，严阵密布；亦可蜿蜒横斜，势如龙蛇。但须疏密得势，虚实调节，款等于画，画等于款，能与画材融为一体，变化万千者为上。

④字体

籀、篆、八分、隶、章草、飞白、行书、草书八体均可。但须与画法作风取得同一为佳。尤其善书者，一笔下去，线里有线，顿挫抑扬，能力书中有画，画中有书。

⑤印章

这是一门高妙学问，有前提应该深刻研讨。这里谈的是构图上的需用问题。

钤记有年夜小周遭，正长扁畸等多种形象。也有姓名、闲章、押角、首先之分。弗成随意率性乱花。

盖的地位也有必定章规。首先章盖在款的右边首先处。姓名章盖在款的左边或款的下边(直对款)。闲章盖在款的左边或其它处所，也可盖在双方的画上。押角章盖在左右两下角。年夜小纷歧、双方不克不及都盖。至于盖与不 盖和盖少盖多，依据画面必要而定。

上下款题完后，左边要盖章。有时为了气概、分量、颜色等必要，可以多盖几方。但须注意年夜小响应，间隔要连接，防止松挤。朱白相间，才有变化，方能增长艺术性。

盖章很有讲求，要和构图亲密共同。历代高手，每都看重，须向古今名人进修，研讨他们怎样处置。分外昌硕老师的治印，造诣博识，有直追秦汉之誉。以是他不仅自己善于雕刻，并且盖在画上的印章，年夜小、地位、间隔、朱白、若干等等，都细心斟酌，我们要好好借鉴。是以，题款印章，也是弗成轻忽的紧张一环。

点击：“收录于话题”下一篇，翻页浏览。