尚莹辉丨以一种抒情的诗化方式，表达对绘画的思考和对生命的感悟
性命的表达——尚莹辉作品赏析
对性命和生涯的表达是每个艺术家都要面对的课题。假如没有对生涯的感触感染才能，不克不及站在一个审美的高度去审视本身和万物众生，并以艺术的情势把这种审美感悟表示出来，就没有艺术作品。尚莹辉在阅历过生涯的磨砺和浸礼之后，尤其是她所接受的多年学院教育和多年的高校教授教养生活，让她得以单纯地面临绘画，面临本身的心坎，可以说其画画一直遵循“夫画者，从于心者也”。
尚莹辉曾经画过人物，博士时主攻花鸟，至今她已博士卒业十年，这十年于她而言不仅是岁月的流走，更是对生涯和人生的体悟，对绘画熟悉的进一步深刻，对传统与立异之间的摸索。作为女性画家，由于生育孩子和家中白叟患病，她曾经整整8年光阴没有外出采风写生过。等她终于走落发门写生，再次走近年夜天然、拥抱年夜天然，她的创作题材天然而然地开端转向景致，而且一直从事工笔重彩的她开端测验考试用水墨对景写生。
尚莹辉的水墨作品都是写生而来。她的写生不是简单的照抄工具，而是在年夜天然鲜活的时空场域中，从精力层面临表示物象进行全方位的察看，融会人和天然之间互相依存、互相渗入渗出、无法割裂的精力接洽，并用本身的懂得，在空间、造型和文字表示上从新归纳整顿来表示工具。这种写生现场主客观的交融和审美重组，赋予作品内涵的气质和性命力，让作品具有熏染力，这恰是前人所讲的“外师造化，中得心源”。如尚莹辉本身所说，她始终信任道法天然，信任写生时的感触感染弗成替代，写生是她创作永不枯竭的源泉。该当说一幅好的写生画也属于创作，可以成为一件自力的艺术品。创作不是夸耀技法，尚莹辉经由过程一种较为抒怀的诗化方式来表示她写生时的感触感染和体悟。
尚莹辉的重彩作品根本上都是依据水墨作品和审美体验、审美影象在事情室绘制出来的。无论重彩与水墨都是传统的艺术表示情势，历代绘画年夜师为后人留下了无数经典作品，这些经典对付现代画家来说既是取之不尽的宝藏，又是深挚的传统难以解脱。对付传统怎样承继和成长是现代画家必需正视的问题，而一位胜利的画家起首要站得高看得远，要站在中华平易近族巍峨的山巅上纵览5000年平易近族文化的璀璨与精华，唯如斯才会有传承发扬平易近族文化的汗青文脉和坚定信念，这是纵向的汗青目光。同时处于21世纪确当下，还必需横向看到同期间其他东方平易近族和西方诸国的文化特色，吸取、借鉴与交融。应该说尚莹辉的重彩和水墨都是容身于传统根基长进行的思虑摸索，体如今以下方面。
起首是空间表示。空间表示是架上绘画的基本，画面的所有元素都是环抱这一基本要素睁开的，空间秩序为画面的进一步摸索提供了坚实的理性根基，也为艺术语言的形成提供了保障。器械方绘画对空间的懂得分歧，东方的绘画空间是人在空间中探寻的行走空间，具怀孕临其境的介入感，画面空间因此光阴为轴睁开的。而西方绘画空间更像是岑寂的观看者，具有科学性和逻辑性。尚莹辉在表示空间时，在强化布局和画面组成的根基上，既吸收了传统行走空间的代入感，又有西方核心透视的视觉因素，是器械方两种空间表示的交融。是以，她的每幅作品既有行走游观空间的丰硕性和光阴性，又有西方绘画空间所制作的视觉力气，画面所形成的俯视和平视在空间的原则下同时并存且互为弥补，为画面发生新的情势和丰硕的视觉后果提供了可能。
盛夏的影象 工笔重彩 160x240cm 2018
听夜-颐和园一隅 纸本重彩 200x129cm 2021
其次是颜色表示。工笔重彩自己便是强调颜色表示的画种，但明清以来工笔重彩衰落导致不少重彩资料和技法失传。20世纪80年月以来工笔画发达成长，工笔画家进修借鉴西方绘画中的颜色表示成为趋向，然则工笔画范畴无论表示工具是什么，先用墨分染的绘制技法、绘制习气和由此发生的灰色调作品依然占主导位置。尚莹辉摒弃了这一技法，直接用色彩分染罩染，其作品既有理性的色块结构又有感性的豪情宣泄，画面出现出明白确定、辉煌光耀醒目的颜色。作品《盛夏的影象》中，画面红绿补色的对照、蓝绿附近色的运用和年夜面积纯色的支配，既有传统平易近间用色特色，又有当代颜色视觉原理，艳而不俗。《听夜》系列多用冷色调辅以极小面积的对照色，静穆深奥又有视觉力气。工笔画自古至今都不太表示光，尚莹辉的作品常常表示阳光照耀下的斑斓之美或者滢滢月光，营造出洁净暖和、光色融合的诗意境界，热闹而宁静，唯美而装潢，凸显了颜色对主题表达自力的审美代价。
匡庐名胜之十六 纸本水墨 50x50cm 2020
从尚莹辉的作品中，还可以看到她对画面情势和节拍的把握，画面具有较强的组成特色和情势感。她在创作时把所见所感颠末提炼与升华，强调画面的形、势、空间秩序以及颜色之间的接洽和对照，说本身想说的话，树立了本身的图式布局和画面组成，在个性和共性中，让我们进入她所营造的画面秩序。这种秩序既有直觉和本能，有其奇特的熟悉和懂得，又有对绘画本体内向的思维和审视；既有绘画技术语言的磨炼和设计，又有在视觉维度里升华的性命体悟和深度，使画面具有强烈的语言个性。这是一种思维方式，是对这个天下奇特的懂得和认知，而不是技术。譬如她的水墨作品《匡庐名胜之十六》，画面中几何形的房顶、锥形的柏树、三角形的远山、一排排方形的小窗皆为浓墨或重墨，与耀眼的白墙和远处的白云形成强烈的诟谇对照；画面最前方，左下角黄金朋分处一棵粗壮的松树冲天而起，斜向右上方伸出画外，既特立又突兀，在朋分画面形成丰硕的画面组成、增长画面前后空间的同时，又和锥形的柏树一路，营造出挺立向上的视觉生理特色。这种解构了客观天然所重构的画面，超出了光阴与空间探究生理与魂魄，表达了对性命的懂得和融会。重彩作品《那年那月》中，近景里挺立的四根绿柱子朋分出画面的年夜空间、年夜开合，中景里鹄立的柏树、伸展的粗壮杂树以及伸向远方的路和远处的红墙，进一步丰硕了空间条理和视觉后果，这些物象和彼此呼应的色块、闪耀的光斑、静默的投影一道，营造出极具小我特色的图式语言和视觉后果，画面的空间秩序和蕴含的精力指向性命的最终。
那年那月 工笔重彩 120x208cm 2020
总体来看，尚莹辉的重彩将东方的意境之美和西方印象派以来的壮丽颜色、情势组成相交融，画面壮阔壮丽又意境悠远。其水墨多以浓墨塑造形象，擅于留白，所设计的诟谇对照发生强烈的节拍感，画面淳厚中有粗狂，充斥强烈的视觉张力，虽不似女性所画却直抒胸臆。
性命漫长而又短暂，真正的艺术家都是孤单地面临本身并审视本身性命存在的真正代价。对付尚莹辉来说，在有限的性命中不被生涯吞没，跳出身命的惯性并赓续寻找绘画中的蒙昧、无穷，保存感性与好奇、理性与抱负，尽力突破既定的情势和固化思维是她的选择和寻求。她的作品既有上述她对绘画的思虑和摸索，也包括着她对性命和生涯、人道和世相以及年夜天然的感动和感悟。经由过程这些感悟和对心灵、对情绪的表达，建构独属于她本身的性命体验和精力面孔的艺术语言。她在作品中表达出一个强烈而又抱负的精力天下，这种精力不是一种寻求，而是心灵方面的感悟和画家的理念天下，这种精力使作品富有性命力，并披发出一种较强的熏染力。我愿望尚莹辉可以或许不息寻求，由悟而得，经由过程积聚和摸索赓续超出本身，赓续画出有力气有代价的作品，去靠近性命的最终完善。
（文/尚辉，现任中国美协理事、美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社原社长兼主编；起源：有画廊）
画家简介
尚莹辉，1976年11月生，海内首位重彩花鸟画博士，江西师范年夜学美术学院传授，硕士生导师，国画系系主任，中国美术家协会会员，国度艺术基金评审委员，江西省中国画学会副会长，江西省工笔画学会副会长，江西省美协理事，江西省美协中国画艺委会副秘书长。泰国乌隆他尼皇家年夜学博士生导师、客座传授。
作品入选第十三届全国美展、第八届中国北京国际美术双年展、国度艺术基金欧洲巡展等多项国际级、国度级展览，被中国美协、北京国际双年展组委会、中间美术学院、江苏省美术馆、江西省美术馆等机构和小我珍藏。近二十篇学术论文颁发于《美术》《装潢》《天津年夜学学报》《美术察看》等焦点期刊。出书专著和画册多部，专著《新时期中国重彩艺术语言研讨》被中国文联出书社作为优秀册本加入2017法兰克福国际书展。现从事美术教育、中国画创作和中国画理论研讨事情。