绽放，美丽的人体
终是拍照艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机自己便是科学技术成长提高的产品，只管如今照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，纯熟掌握照相器材的机能是必弗成少的。我们知道孩子很小的时刻就可以进修绘画，而且少年天才的画家为数不少，然则拍照则不行，进修拍照必需要有许多常识预备。镜头的焦距、光圈的年夜小、快门的速率、拍摄的视角、感光度、白均衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出自力成章的教程。拍照师面临照相机、镜头、软件时，只有去认识它、相识它、掌握它，才有可能经由过程装备表达你的设法主意，临场的时刻不必为焦段、光圈和速率发愁。可以说拍照的科技含量不是使拍照作为艺术变得更容易，而是使拍照作为艺术变得更难，一个优秀的拍照师只有当你完全纯熟掌握装备机能后才可以忘怀技术这个名词。
其次，“在场性”是拍照有别于其它视觉艺术最紧张的特性。画家可以面临纸和笔凭幻想象画出作品来，而拍照师的每一幅作品都必需是亲临现场获取的，“在场性”让拍照艺术的创作前提变得加倍局限。大概这也是拍照与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，只管我始终以为这种真实并非简单的现场复制，而是一种颠末拍照师弃取后的真实，它只能证明拍照师眼睛中看到的实际工具中的某一刹时或某一侧面，乃至只能表示拍照师想象力和实际工具交融后的某种感觉。但正由于有着拍照师的“亲历”和“弃取”，才使拍照真正成为一种“审美主体的发明性运动”，艺术创作主体的紧张性才得以充足的彰显。
起首，笔者以为“技术性”始终是拍照艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机自己便是科学技术成长提高的产品，只管如今照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，纯熟掌握照相器材的机能是必弗成少的。我们知道孩子很小的时刻就可以进修绘画，而且少年天才的画家为数不少，然则拍照则不行，进修拍照必需要有许多常识预备。镜头的焦距、光圈的年夜小、快门的速率、拍摄的视角、感光度、白均衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出自力成章的教程。拍照师面临照相机、镜头、软件时，只有去认识它、相识它、掌握它，才有可能经由过程装备表达你的设法主意，临场的时刻不必为焦段、光圈和速率发愁。可以说拍照的科技含量不是使拍照作为艺术变得更容易，而是使拍照作为艺术变得更难，一个优秀的拍照师只有当你完全纯熟掌握装备机能后才可以忘怀技术这个名词。
其次，“在场性”是拍照有别于其它视觉艺术最紧张的特性。画家可以面临纸和笔凭幻想象画出作品来，而拍照师的每一幅作品都必需是亲临现场获取的，“在场性”让拍照艺术的创作前提变得加倍局限。大概这也是拍照与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，只管我始终以为这种真实并非简单的现场复制，而是一种颠末拍照师弃取后的真实，它只能证明拍照师眼睛中看到的实际工具中的某一刹时或某一侧面，乃至只能表示拍照师想象力和实际工具交融后的某种感觉。但正由于有着拍照师的“亲历”和“弃取”，才使拍照真正成为一种“审美主体的发明性运动”，艺术创作主体的紧张性才得以充足的彰显。
其次，“在场性”是拍照有别于其它视觉艺术最紧张的特性。画家可以面临纸和笔凭幻想象画出作品来，而拍照师的每一幅作品都必需是亲临现场获取的，“在场性”让拍照艺术的创作前提变得加倍局限。大概这也是拍照与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，只管我始终以为这种真实并非简单的现场复制，而是一种颠末拍照师弃取后的真实，它只能证明拍照师眼睛中看到的实际工具中的某一刹时或某一侧面，乃至只能表示拍照师想象力和实际工具交融后的某种感觉。但正由于有着拍照师的“亲历”和“弃取”，才使拍照真正成为一种“审美主体的发明性运动”，艺术创作主体的紧张性才得以充足的彰显。
起首，笔者以为“技术性”始终是拍照艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机自己便是科学技术成长提高的产品，只管如今照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，纯熟掌握照相器材的机能是必弗成少的。我们知道孩子很小的时刻就可以进修绘画，而且少年天才的画家为数不少，然则拍照则不行，进修拍照必需要有许多常识预备。镜头的焦距、光圈的年夜小、快门的速率、拍摄的视角、感光度、白均衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出自力成章的教程。拍照师面临照相机、镜头、软件时，只有去认识它、相识它、掌握它，才有可能经由过程装备表达你的设法主意，临场的时刻不必为焦段、光圈和速率发愁。可以说拍照的科技含量不是使拍照作为艺术变得更容易，而是使拍照作为艺术变得更难，一个优秀的拍照师只有当你完全纯熟掌握装备机能后才可以忘怀技术这个名词。
其次，“在场性”是拍照有别于其它视觉艺术最紧张的特性。画家可以面临纸和笔凭幻想象画出作品来，而拍照师的每一幅作品都必需是亲临现场获取的，“在场性”让拍照艺术的创作前提变得加倍局限。大概这也是拍照与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，只管我始终以为这种真实并非简单的现场复制，而是一种颠末拍照师弃取后的真实，它只能证明拍照师眼睛中看到的实际工具中的某一刹时或某一侧面，乃至只能表示拍照师想象力和实际工具交融后的某种感觉。但正由于有着拍照师的“亲历”和“弃取”，才使拍照真正成为一种“审美主体的发明性运动”，艺术创作主体的紧张性才得以充足的彰显。
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拍照师Omar Roble与来自美国芭蕾舞剧团、哈雷姆舞团的有名舞者互助，在纽约等年夜都市陌头为他们拍摄与喧嚣配景融为一体的各类惊艳动作，绝美的照片为他博得跨越40万粉丝和无数赞誉，也赞助芭蕾这一经典艺术劳绩了更多拥趸。
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图片来自拍照师：Niv Novak
舞者：Sophie Rose Beaty
舞者：Charlotte Stratton-Smith
舞者：Steph Blann
舞者：Pamela Barnes
舞者：Hugo Dumapit
舞者：Bryce Latham
BBC纪录片《女性与艺术的故事》
起源：片子纪录片
图片起源并感激
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